每經(jīng)編輯｜金冥羽    

這是最感人的告別，也是最難舍的告別。中秋之夜，成都城市音樂廳，演員四次謝幕，掌聲經(jīng)久不息，印證那句 “無名無款，只此青綠”的穿透力。

這是《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》第五次來蓉，六場(chǎng)演出，開票即罄，場(chǎng)場(chǎng)爆滿。有人三刷，有人五刷，有人千里追劇，只為再看一眼那抹過目難忘的“青綠腰”。

拉長(zhǎng)來看，自2021年8月首演以來，《只此青綠》已演出超過800場(chǎng)，巡演80余座城市，甚至走出了國(guó)門，所到之處，無不掀起一票難求的“青綠熱”。

“太美了，每一次看，都像做了一場(chǎng)穿越千年的夢(mèng)?！笔堑?，有一種美，能跨越時(shí)空而不褪色，讓人讀它千遍也不厭倦、不疲勞。問題是，它為什么不會(huì)讓人疲勞？

因?yàn)樗皇且粓?chǎng)簡(jiǎn)單的演出，而是一場(chǎng)文化的“回血”，一次審美的“校準(zhǔn)”，一回民族記憶的“喚醒”。

青綠之美，美在“宋風(fēng)”，但它又不是復(fù)刻“宋風(fēng)”，而是讓“宋風(fēng)”活成了動(dòng)詞。

眾所周知，《只此青綠》的靈感源自北宋王希孟的《千里江山圖》，卻不止于“畫”。它用“展卷”“問篆”“唱絲”“尋石”“習(xí)筆”“淬墨”“入畫”七個(gè)篇章，把一幅靜態(tài)的國(guó)寶，拆解成一場(chǎng)可感、可觸、可呼吸的穿越故事。

于是，千年古畫在舞臺(tái)上流動(dòng)起來。觀眾看到的，不只是“青綠山水”，更是“青綠是如何被織出來”。其中，問篆，是刻一枚印章的執(zhí)著；唱絲，是繅一縷絲線的溫柔；尋石，是踏遍山河找一抹顏色的倔強(qiáng)；淬墨，是磨一池墨汁的耐心。

這不是復(fù)刻，這是“文化轉(zhuǎn)譯”。“宋風(fēng)”不再是博物館的標(biāo)本，而是在舞臺(tái)上呼吸流動(dòng)的身體語言。當(dāng)群舞勾勒出層巒疊嶂，當(dāng)青綠服飾隨舞步暈染開來，觀眾不再是“看畫的人”，而是“入畫的人”，在與古人對(duì)話的過程中，看到中華文明“獨(dú)步千載”的密碼。

青綠之美，美在“國(guó)潮”，它不只是響應(yīng)“國(guó)潮”，更是回應(yīng)這個(gè)時(shí)代的心理需求。

《只此青綠》的成功，不僅在于其對(duì)傳統(tǒng)文化的深入挖掘，更在于從當(dāng)代審美視角，進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。它精準(zhǔn)叩中了國(guó)人的文化心結(jié)，為國(guó)人特別是年輕人提供情感和心理的慰藉。

我們生活在一個(gè)“倍速”的時(shí)代，短視頻15秒講完一個(gè)故事，直播3分鐘帶完一場(chǎng)貨，熱搜兩小時(shí)輪換一輪?！吨淮饲嗑G》反其道而行，舞者一個(gè)“青綠腰”需要沉氣8秒，一個(gè)“側(cè)旁腰起”要求“氣息連綿不斷”，群舞隊(duì)形精確到眼神的落點(diǎn)。

它用“慢”對(duì)抗“快”，用“靜”回應(yīng)“躁”，用“無一聲而有萬籟”的沉默，治愈了信息過載的耳鳴。這不是“復(fù)古”，這是“反芻”。讓觀眾在一場(chǎng)120分鐘的“慢敘事”里，重新學(xué)會(huì)“凝視”，重新獲得“耐心”，重新體驗(yàn)“沉浸”。

當(dāng)“快”成為常態(tài)，“慢”就成為奢侈；當(dāng)“碎”成為主流，“整”就成為稀缺；當(dāng)“噪”成為背景，“靜”就成了內(nèi)心的向往?！吨淮饲嗑G》傳遞的文化自信與情感共鳴，治愈了太多人的精神內(nèi)耗。

當(dāng)95后觀眾為宋代美學(xué)驚嘆，當(dāng)“青綠同款”服飾在社交平臺(tái)刷屏，傳統(tǒng)文化便完成了從歷史到當(dāng)下的接力。

青綠之美，美在“共振”，它激活了國(guó)人的審美“剛需”，市場(chǎng)的文化消費(fèi)升級(jí)了。

很多人誤以為《只此青綠》的火爆是“國(guó)潮紅利”，是“政策投喂”。但數(shù)據(jù)不會(huì)說謊：2025年國(guó)慶成都站，980元票價(jià)被秒空；夸張的是，有觀眾從哈爾濱飛成都，連看6場(chǎng)，只為“看清每一幀的細(xì)節(jié)”。

這不是“沖動(dòng)消費(fèi)”，這是“審美剛需”。觀眾的文化消費(fèi)，已經(jīng)從“看熱鬧”進(jìn)化到“看門道”。他們不再滿足于“特效+流量+IP”的快餐式演出，而開始渴望“可反復(fù)咀嚼”的藝術(shù)產(chǎn)品：要有文化厚度，要有美學(xué)精度，要有情感濃度，要有價(jià)值錨點(diǎn)。

《只此青綠》恰好提供了“四維滿足”，有“故宮+名畫+宋韻”的文化厚度，有“每一幀都是壁紙”的美學(xué)精度，有展卷人與王希孟“千年對(duì)視”的情感濃度，有“無名無款，只此一卷”的價(jià)值錨點(diǎn)。

難能可貴的是，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)堅(jiān)持“沒有最終版本，只有最好版本”，根據(jù)觀眾反饋不斷打磨細(xì)節(jié)，作品一直在不斷迭代。這種“死磕細(xì)節(jié)”的工匠精神，讓作品從“爆款”進(jìn)化成“長(zhǎng)紅”。它不是“一夜成名”，而是“日日精進(jìn)”；不是“一炮而紅”，而是“百煉成鋼”。

誰說國(guó)人沒有藝術(shù)細(xì)胞和審美眼光呢？《只此青綠》讓觀眾意識(shí)到：“原來我不是在花錢買票，我是在為文化投票?！焙玫乃囆g(shù)作品從來不缺市場(chǎng)，而市場(chǎng)從來缺的都是真正的好作品。不只《只此青綠》，浸入式戲劇《不眠之夜》、舞劇《永不消逝的電波》等也多次創(chuàng)下演出紀(jì)錄。

每個(gè)人一個(gè)月可能只需要吃10來斤大米幾斤面粉，但可以聽?zhēng)讏?chǎng)甚至幾十場(chǎng)音樂會(huì)。是的，我們的肉身，只需要很少的糧食就能活著。但我們的精神，需要的是山川、河流、自由和美的享受。這是文化消費(fèi)的巨大潛力。

為什么《只此青綠》不會(huì)讓人疲勞？因?yàn)榍嗑G不只是顏色，更是中國(guó)人骨子里的“精神底色”，是我們對(duì)山河的敬畏，對(duì)文化的虔誠(chéng)，對(duì)美的執(zhí)念，對(duì)時(shí)間的耐心。只此青綠，不止青綠；只此一卷，卻可千年。

這樣一種美，當(dāng)然不會(huì)讓人疲勞。從春晚的驚鴻一瞥到巡演的場(chǎng)場(chǎng)爆滿，當(dāng)我們走進(jìn)劇場(chǎng)，與《只此青綠》相遇，就是在青綠之間，與千年前的自己重逢。

每經(jīng)評(píng)論員|付克友?

編輯|金冥羽 ?杜波

校對(duì)|陳俊杰

封面圖片來源：視覺中國(guó)

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